Nuestro curso de larga duración para adquirir una formación sólida.
Introducción
Un actor puede interpretar tanto en teatro como en cine pero para ello es básico que sepa cómo adaptar su técnica dependiendo del medio en el que se encuentre. A lo largo del curso se trabajará para que los participantes conozcan la técnica de interpretación en el audiovisual y sus peculiaridades.
Semana a semana adquirirán destrezas y generarán material que les hará trampolín para lanzarse al sector del audiovisual.
Se abordarán otros aspectos importantes como son: la búsqueda de representante, el acceso a castings, cómo afrontar un casting presencial o a distancia (self-tape), generar un portfolio y un perfil profesional, entre otras cosas.
¿Te animas?
No es necesaria experiencia previa. Se trabajará en grupos reducidos no habiendo más de 12 alumnos por aula en una sesión de 3 horas a la semana.
Te puedes matricular en cualquier momento ya que constantemente salen grupos nuevos de diferentes edades y niveles.
Se realizará un seguimiento personalizado de los estudiantes usando una metodología pedagógica creativa, activa, participativa, de carácter reflexivo, motivadora e interdisciplinar.
Tarifas y horarios
Sesiones de
3 horas
por semana.
Total: 12 horas al mes.
PRECIO:
80€ mensualidad.
20€ matrícula anual*.
*En el caso de estar en otras clases de la Escuela Municipal de Teatro no se abonará matrícula.
GRUPOS:
Lunes
Martes
Miércoles
GRUPO AVANZADO
Lunes
Martes
Sólo alumnos que ya han cursado el primer curso o con experiencia demostrada. Tendrán preferencia los antiguos alumnos de años anteriores.
Otros grupos y horarios:
Si estás interesado en otros grupos y horarios, rellena sin compromiso el siguiente formulario y nos pondremos en contacto contigo si sacamos un grupo que encaja con tus preferencias:
Este curso anual explora las habilidades esenciales requeridas para la interpretación en el audiovisual. Los aspectos sobre los que se centra el curso son la interpretación audiovisual, el análisis de la escena, el mundo profesional y el casting.
En primer lugar, se harán ejercicios para trabajar ante la cámara y entender los aspectos básicos de la interpretación en el audiovisual. Se estudiará y analizará también la imagen que da cada estudiante por cámara.
En una segunda fase, se trabajará en parejas o pequeños grupos escenas de series o películas. Se realizará un entrenamiento más personalizado enfocado en poner en práctica lo aprendido. El material se irá visionando, para ir adaptando y corrigiendo cada interpretación.
Se partirá siempre de un análisis detallado del texto, para encontrar la mejor manera de abordar el papel con una interpretación sincera, atendiendo a las características propias de un plató de TV. Se estudiará también cómo funciona un set de rodaje y el personal artístico y técnico que componen el equipo de rodaje.
Se abordarán aspectos imprescindibles más relacionados con el mundo laboral: cómo hacer un portfolio actoral, cómo contactar con directores de casting y la preparación al casting, entre otras cosas.
A todo lo anterior, le sumaremos charlas ocasionales con profesionales del sector audiovisual que aportarán su experiencia y visión
.
BLOQUE I: PRIMER CONTACTO. La imagen. Auto-conocimiento. Limpieza de imagen: Veracidad. Posición corporal. Dicción. Tensiones. Vicios. Tics. Relajación y concentración. Búsqueda de la cualidad distintiva. Fotogenia. Perfiles.
BLOQUE II: LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.- Introducción al lenguaje del cine y su relación con el actor: conocimiento de las exigencias técnicas cinematográficas, terminología empleada durante el rodaje, tipos de planos, marcas, raccord, favorecer a cámara, intensidad del cuerpo y la voz. Trabajo técnico de monólogos y escenas ante la cámara. Conocimiento del equipo profesional que participa en una producción cinematográfica.
BLOQUE III: TRABAJO INTERPRETATIVO ANTE LA CÁMARA.- Desbloqueo y liberación del instrumento: centro de atención y concentración. La escucha. La sencillez, sinceridad y veracidad. Expresividad. Trabajo sensorial y emocional. El pensamiento interno. La mirada. Transiciones. Análisis del texto y trabajo de escenas. Análisis dramático y visual del texto.
BLOQUE IV: CASTING Y HERRAMIENTAS PARA EL MUNDO PROFESIONAL.- Creación de un portfolio: el currículum, fotos y vídeobook. El marketing actoral. Representantes y directores de casting. El casting.
A lo largo del curso habrá también charlas y colaboraciones de profesionales del sector audiovisual.
Actor y Docente. Titulado Superior en Arte Dramático, con destacada experiencia en el audiovisual. De 2015 a 2020, ha trabajado en televisión con más de 1.200 capítulos a sus espaldas en la serie "El Secreto de Puente Viejo (Antena 3). Otros proyectos han sido La Moderna, 4 Estrellas, Culpa Nuestra, "There will be Monsters" de Carlota Pereda y "Modelo 77" de Alberto Rodríguez.
CONFERENCIANTES, CHARLAS Y MÁSTERCLASS
A lo largo del curso se irán anunciando diferentes charlas de profesionales del sector audiovisual.
-Javi Chou y
Jona García (actores)
-Mar Vidal (actriz)
-Javier Velasco (script)
-Javier Chavanel (realizador, director y escritor)
-David Montoya (director)
-Leticia Criado (directora de casting)
- ...
CURSO ANUAL | |
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Grupos reducidos | ✔ (máx. 12 pers.) |
Entrega de los brutos de las escenas | ✔ |
Aula Virtual con materiales | ✔ |
Promoción de tu perfil en nuestro área de Casting | ✔ |
Fotos: 2 Headshots | ✔ |
Vídeo: 2 minireels básicos montados | ✔ |
Charlas presenciales y online con profesionales del sector | ✔ |
Feedback personalizado | ✔ |
Listado de directores de casting y representantes | ✔ |
Horas semanales | 1 día x 3 horas. Total: 12 horas/mes |
Duración: | De octubre de 2024 a junio de 2025 |
Matrícula anual: | 20€ (en el caso de estar en otras clases no se aboná matrícula) |
Mensualidad: | 80€ |
*A los alumnos del curso anual también se les da un bono para grabarse un self-tape en el caso de que lo necesitaran porque se les ha convocado a casting. |